Hasta el último hombre

Hacksaw Ridge (Hasta el último hombre)

La conciencia y una masculinidad distinta en la guerra según Mel Gibson

7 Butacas

Siempre provoca, Gibson se las arregla para meterse con cosas que molestan y lo hace de modo visceral y a fondo. 

En esta película, su quinta como director, toma una historia real, de las miles que una guerra tan cruenta y masiva como la segunda guerra seguro todavía,  más de 70 años tiene guardadas para ser contadas.

Es la historia de Desmond Doss, hijo de un veterano de la primer guerra, un muchacho de clase trabajadora que ve que todos sus amigos se alistan para ir a defender el modo de vida norteamericano, sin demasiadas explicaciones y sin pensamientos profundos, hay que ir, porque es lo correcto, entonces, a pesar de haberse enamorado y de tener convicciones religiosas muy fuertes, se alista en el ejército de los Estados Unidos para servir, desde su particular manera de sentir el servicio.

Pero esa manera, fuertemente influenciada por lo vivido en su hogar con su padre, único sobreviviente de un grupo de amigos que pelearon en Francia, y por las creencias religiosas inculcadas en el seno familiar.

Quiere ir a la guerra, quiere alistarse y aprender, pero quiero servir desde otro lado.

Quiere ayudar como medico, como enfermero en el campo de batalla.

Y eso implicará no completar el entrenamiento que tiene que ver con la razón de ser central de la guerra que es quitar la vida del enemigo.

La película entonces plantea una incomodidad que se irá desarrollando de manera más o menos bien resuelta, la del soldado que quiere ir al frente, pero que no está dispuesto a entrenarse en el uso de armas.

Es que todo lo central de esa formación militar está centrado en precisamente eso.

Lo presionarán, lo humillarán para sacárselo de encima, pensando que un soldado que no dispara no tiene lo que se necesita para ir al frente. Le harán hasta una corte marcial, pero no lo disuadirán de lo que cree que es lo correcto, que es ir para servir cuando todos flaqueen.

Es interesante el relato y construcción de la personalidad del objetor de conciencia, del hombre de convicciones fuertes que no cree en esa violencia como motor de la contienda.

Gibson se mete entonces con la contracultura, con lo marginal, en medio de la maquinaria feroz de la guerra.

Y lo hace recurriendo a una técnica narrativa simple, la guerra se cuenta así, de manera simple, y con la habilidad de filmar escenas de batalla con una veracidad y un realismo que pocas veces vimos en el cine. Así como es el, visceral y ampuloso.

Pero en este caso, ver tripas volando y gran sonido de tiros y explosiones que lastiman, no es ocioso, es necesario para entender el dolor y la utilidad del protagonista en el campo de batalla.

Hará lo suyo, volverá al infierno a por sus compañeros que sufren y agonizan, y allí recibirá el respeto que le habían negado hasta llegar al campo de batalla, y será un héroe verdadero y patriótico.

Una vuelta de tuerca a los relatos de hombría bélica, un buen relato contado con pasión y buenas imágenes.

Demasiado para una película de guerra.

Nina

Nina

Zoe Saldana quiso hacerla, quedó a mitad de camino

5 Butacas

Como en cualquier Biopic, la clave está en el segmento de la vida que elegimos para contarla toda. Así pasa con todas, con las fabulosas que encara Clint Eastwood hasta las más insignificantes.

Ahí está el problema de Nina, la elección de sus últimos años, esa soledad y la consistente depredación de su espíritu y su físico, para contar una vida de lucha por los derechos civiles, de superación, de arte mayor, de fama y de miseria, quizá no haya sido lo más acertado.

El foco está en sus últimos años en Francia, alejada de su País, con esporádicas y muy complicadas actuaciones en un País que la adoraba como artista pero que cada vez toleraba menos sus excesos, hasta ese concierto final en el Central Park de NY.

Su relación con su último agente, gerente, enfermero, Clifton Henderson (correcto como siempre David Oyelowo) y sus penurias casi a manera de racconto de su vida pasada, son los ejes por donde se construye este relato.

Pero no solo es ese el problema con Nina, Zoe Saldana no es negra, ese pequeño detalle hace una gran diferencia, y es una bella actriz, Nina no era bella, al menos no en términos de belleza blanca, entonces estamos en problemas, porque hay que afear a Zoe, y eso se nota.

En algún punto, con unos dientes postizos, y una tez más oscura que la propia, parecía una caricatura de Denzel Washington.

Y al momento de las canciones, que las hay y la elección es buena, otro dato que no podemos dejar de mencionar, canta Zoe!!

No lo hace mal, hasta hay rasgos familiares en el estilo interpretativo, pero no es Nina Simone, entonces, para qué?

Para los que conocemos y admiramos su lucha, su arte, su cruce constante de los límites y su prédica, la película nos deja a mitad de camino, porque quizá no sea esa parte de la su vida la que queremos ver, la que hubiéramos elegido para contar todo, y si la idea era además contextualizar unas bellísimas canciones con la recreación de su momento de gloria, tampoco lo encontramos, ya que escucharemos a una buena imitadora, pero no más que eso.

Saldana moría por hacer de Nina, pero no es la adecuada, no lo es.

Una pena.

Francofonia

Francofonia

El arte no solo redime, salva

6 Butacas

Documental friccionado que, con la excusa de contar lo que pasó con el Louvre durante la ocupación Nazi, con sus obras, con sus empleados, y con su alma, ahonda en la noción del arte, en todas sus formas, como testigo privilegiado del paso del tiempo.

Narrado por una voz rusa, un documentalista nos intercala imágenes reales con imágenes de ficción para contarnos qué fue de todas ls piezas del museo durante la depredación del nazismo.

Cómo se trasladaron los cuadros (solo quedaron las esculturas) y cómo se protegieron en castillos de campo (con enromes sótanos) para dejar a salvo de las bombas y del rapiñaje alemán, siglos de historia del arte.

Con dos personajes representativos del espíritu francés, La República y Napoleón, que en las noches nos hacen un tour fantasmagórico por las galerías desiertas y oscuras, hasta la recreación del director del museo al momento de la llegada de los alemanes y del mariscal, un aristócrata alemán, encargado por el mismísimo Hitler, de conservar el patrimonio.

Cómo fueron conversando y acordando cosas, cómo el arte los puso en un mismo nivel de diálogo, cómo les preocupó lo mismo a pesar de todo.

El ritmo de Francófona es documental, la voz en off es rusa, con lo que agrega dramatismo y veracidad, las imágenes se mezclan de manera brillante y cadenciosa.

La película motiva una reflexión acerca del rol del arte en la sociedad y cómo este rol se vuelve indispensable durante una guerra.

Es un ejercicio moroso, pero necesario.

Un lugar donde refugiarse.

Sinceramente creo que a todos les llega el amor. Todos deben experimentar ese sentimiento de vibración en la sangre, empezando por la boca del estomago, recorriendo todo nuestro cuerpo hasta las extremidades en el minuto que alguien habla  SU nombre. La sensación que te provoca verlo llegar a tu casa, que te provoca cuando lo miras a los ojos, cuando lo besas, cuando sentís que estas a salvo en sus brazos, que pensas que es la persona que te va a hacer feliz el resto de tu vida.

Todas las personas lo experimentan de una manera diferente, como también se sabe que cada uno tiene su manía, su manera de pensar, su forma de ser. Algunos pueden llevar una vida normal, con una pareja normal, rutinaria, una de esas parejas que se toman la vida con demasiada calma y que saben que todo tiene solución. Hay otras, que de tan diferentes colisionan cada vez que se ven, que las horas peleando son mas que las horas haciéndose felices, pero siguen unidos por la definición del amor. Por otra parte, están aquellos que se necesitan, que no pueden estar el uno sin el otro, están los que fueron amigos de toda la vida, los amantes, los casados desde los 18, los infieles, los demasiado fieles, pero también están los celosos.

Julio Cortázar escribió: “Pobre el amor el que de pensamientos se alimenta” y creo que esta definición es la que mas se adapta al concepto de celos, porque están aquellos que piensan de mas, que sospechan de cada movimiento. Están aquellos que se controlan como policías, que necesitan saber lo que hace la pareja porque el pensamiento de saber que alguien mas puede estar con aquello que ellos aman, que poseen, los enferma, los vuelve locos. Esta locura a veces se puede controlar, pero a veces se vuelve totalmente incontrolable. En la vida de una persona, están los amigos que controlan los pensamientos y que ayudan a las personas que tienen la enfermedad de los celos que con solo decir “No creo que estés haciendo lo correcto, déjalo/a vivir”, la persona se retracta, pero cuando esta se niega, lo único que puede llegar a pensar es que es dueño de la pareja, que nadie mas puede tenerla y que cada cosa que hace va a ser para lastimarlo. Son aquellas que se cierran y dejan de pasar tiempo con sus amigos y seres queridos para estar mas metidos en la vida de la pareja. Se aíslan y no entienden la idea de que en una pareja, cada uno tiene su privacidad, cada uno es una persona con pensamientos propios, elecciones propias y vida propia.

Como se sabe que todo lleva a otra cosa, como el efecto en cadena, las personas celosas pueden lastimar a la pareja y no solo psicológicamente. Las peleas, las mentiras, las dudas y la falta de confianza destrozan la conciencia de los individuos y mas si son constantes. Así como psicológicamente, la pareja puede llegar a pensar que se puede adueñar de la persona con la que esta lo que lo lleva a pensar que le puede pegar, y no solo por celos, si no que también por defensa propia.

El abuso contra cualquier persona se puede clasificar por celos, por enfermedad, por inseguridad y hasta por furia. Por alcoholismo, historiales dolorosos u adicciones. Cada persona es un mundo, y ese mundo puede llegar a estar lleno de miedos. Pero siempre, hasta en el rincón mas oscuro de cualquier ser humano, se encuentra el amor.

Nicholas Sparks se dedico a unir todos estos temas en el libro “Safe Haven”, en el año 2011 por la editorial Grand Central Publishing, ya que brevemente, la historia trata de un amor enfermizo, en el cual participan Katie y Kevin, el cual es un policía alcohólico de el estado en donde viven, que por tener tantos problemas personales y por presenciar robos, muertes y secuestros todos los días, llega la hora de estar en casa y se toma su botella de vodka preferida, se emborracha y termina pegándole a la mujer que lo cuida y satisface.

Tras varios años de abuso, una noche de verano, Katie durante uno de los daños de Kevin decide irse sin avisar, ya que ella también vivía bajo las amenazas del corrupto marido, el cual se aprovechaba de su puesto en la comisaría y le advertía a Katie que no lo denunciara, porque el se encargaría de hablar con sus colegas y hacer que nadie le crea, ocultándola como una loca mental.

Finalmente, una mañana Katie despierta después de que Kevin deje la casa para dirigirse a la oficina y luego de comenzar su rutina, (debía hacerla para no levantar ninguna sospecha de Kevin, ya que sabia todos sus pasos los 7 días de la semana) decide cambiar su identidad y con todo el miedo  coraje del mundo, su próxima parada, seria Southport, en Carolina del Norte donde encuentra un trabajo al lado del mar en un restorán familiar, junto a Alex, viudo y sus dos hijos, Josh y Kristen. Durante la novela, Erin (la segunda personalidad de Katie) se enamora perdidamente de Alex y de sus dos hijitos.

Todo era color de rosas hasta que un día Kevin llega al pueblo. Había estado siguiendo los rastros de su ex mujer todo este tiempo que ella había estado en Southport. Cuando parece que todo se desmoronaba, Kevin muere intentando de lastimar a Katie, y ella puede reunirse con el amor de su vida y renunciar a aquel amor enfermizo con el que compartió casi 10 años de su vida.

En mi punto de vista, esta película mezcla suspenso, miedo, ternura y montones de amor que no solo es el amor empalagoso del que uno se puede llegar a aburrir, si no que del amor que las almas gemelas pueden llegar a experimentar. Aquel amor combinado con amistad, que no es solo cariño, si no que también risas, drama y la sensación de estar empezando todo otra vez, como el primer amor que todos el algún momento experimentamos. Volver a conocer a esa persona que le daba el sentimiento de eternidad y mucho mas. Y por la parte del drama, la película muestra un tema muy tocado hoy en dia, muy movilizador, y se puede experimentar como de un dia para el otro uno tenga que darle la espalda a la persona que pensaban que amaban, como se toma el coraje necesario para decir “BASTA” y como el amor ciega en los peores momentos y engaña a los enamorados de forma enfermiza, no dejándolos ver al monstruo con el que eligieron pasar el resto de su vida.

La comedia y el drama se conjuntan formando una increíble novela de amor. La recomiendo como una de mis novelas favoritas y como una de las novelas que mas sensaciones me causo. 

Opinion

1) In my opinion, the editor of the newspaper who chose the image of Aylan, the boy who drowned trying to get to Europe we the correct one. Nowadays people don’t motivate about anything. Not everyone is being solidarity enough with the immigrants and showing the picture of a 3-year-old kid drowned at the shore is just right to capture people’s attention. It can be cruel or cold to show the death of a Little boy to the world as a new, but is necessary if they want to reflect an impact on people, so they can stop and think about the sad situation some people are experiencing nowadays, and how they can help.

2) Immigration can be a very sensitive topic. The immigrants may feel like a little ant or a new-sense on another continent. It’s like going to a house you were not invited, you are going to feel out of place and desperate. Also, finding a job as an immigrant on another place can also be dramatic or humiliating. Even though you have a good education, you are not a citizen, you are not settled on that country, so the job you’ll get is “the worst”, that means you will lack basic needs. On the other hand, the people receiving immigrants can also feel awkward. They feel there are people who don’t belong invading the city. For example, Paris. The amount of immigrants that full the streets selling “selfie-sticks” can become annoying. These people may take away the “beauty” of the city, just because they are everywhere selling things that people don’t need. 

3) Jean Marie Le Pen gives all of his opinions based on the right hand idealization (people who think that ebola would help to immigration, who do not accept the immigrants, people with a strict belief, people who are not open minded and separate themselves from anyone or anything who is different from them). They think that ebola would help to stop immigration, because that would kill people, and that would stop them to come and contaminate their country. 

I believe this is wrong. People must be open mindedand mut learn to accept others. As humans, we need to be there for each others and help the ones that need us. Open their hearts to people who are suffering and cure the ones who are sick, not by being doctors, just by letting them get what they need or offering basic needs, we are helping. 

 

The Chorus

We were aimed to see the movie "The Chorus", and answer some questions.

1) The methods used by the Head and by Mathieu are very different. The Head believes in an action - reaction method. That means that every action has its consequence, the students have to “pay” for everything they do and there is no compassion or forgiveness. On the other hand, Mathieu tries to create a relation with the kids and so he do not tell the Head what problems they created but instead they give them voluntary works or he asks them to behave properly.

2)Mathieu and the head of the school both deal with punishment in a very different way.  We think that Mathieu´s way is much better because he deals with the students and he finally finds a way to create a relationship between him and the students, without using violence as the head of the school did. Also, the students are learning and enjoying at the same time, something essential in the apprenticeship.

3)Mondains runaway from school because the methoths that were used in that school were too much even for him,that came from a worst school.In a way its shown that he was scared of it.

4) The professor implemented the chorus because, although he was a music teacher, he wanted to be able to connect with the kids. He wanted to know the best quality of every child and teach them, not only how to sing, but also how to work in groups, how to interact and be educated, to be honest 

and respectful. To let them get along and to work in a group in which everyone had their differences.

5) The school where students went was so repressive that kids revolutionize and cause chaos in it so what they receive was punishment. When Mathieu appear and propose the chorus students had freedom of speech and such a big relation with him that it decrease the chaos by this independence  it is like they were released of that exploited system.

6) A state of internet describes the movie as “A music teacher takes a position at a boy’s reformatory full of orphans and young criminals, and decides to reform them through songs.” We, on the other hand, sees it as a different way. The teacher arrives as a music tutor, at a place where he didn't know the rules and punishment. He starts realizing through his state, that part of the reason children were mean, tried to escape every single time, were on their own although they had a lot of kids just like them around them was due to the bad education. Children were punished left alone in a dungeon, at the dark, they were hit, slapped and sometimes they let the vulnerable ones of the group starve to death.

What the teacher start to implement is the stop of bad punishment. He treated them as their kids. He just used the chorus to unite them and to bond them. He was using the singing just for calm and order. In a way of psychoanalysis. If the kids were bad, he warned them, he didn't punch them. He helped them in the tests, he gave them all their confidence and was just like a father to them, leaving aside the bad treatment and the shouting. He played with them and tried to minimize the tricks, he was little by little making them better persons.

La inseguridad que absorve

Después de haber leído el libro "Luces Rojas" de Alejandro Cordoba, analice un poco en base a unas preguntas en el blog de nuestra profesora, y en base a mi conocimiento.
Para empezar, los conceptos base sacados del principio del libro: 


También, me gustaría mostrarles un poco de los conceptos base que aparecen al principio del libro, a cerca de lo que va a tratar, básicamente:

Para ubicarnos en el tiempo, algunos de los acontecimientos:

Etapas de la ley de trata y los involucrados:

1.La etapa de capacitación es la primera, aquella que se desarrolla en el lugar de origen de las víctimas. La figura de red que se mueve en esta fase es el reclutador.

2a.En la etapa posterior, la de la explotación, cobran im- portancia las figuras de los regentes de prostíbulos y los proxenetas. Se trata de los personajes beneficiados más directamente con el comercio sexual.

Los regentes son los encargados de la administración de los burdeles o whiskerías. Son las personas que reciben a las víctimas de manos de los reclutadores y les revelan que ellas, antes de comenzar “la nueva vida”, ya tienen deudas. Les informan que les deberán pagar el viaje, la ropa que les obligarán a utilizar, y hasta el alojamiento y la comida. De esta manera, las mujeres terminan siendo deudoras de sus explotadores.

2b.La otra figura que aparece en la etapa de explotación es el proxeneta. Este sujeto suele tener a su cargo mujeres que “coloca” en distintos prostíbulos y de cuya actividad obtiene una ganancia. Se han registrado casos en los que participan en la captación, enamorando a la víctima. Es- tos personajes constituyen una figura clásica en la explo- tación sexual.

Perfil de las victimas:

La trata de personas con fines de explotación sexual genera y se vale de víctimas a las que las une un aspecto básico: su vulnerabilidad en el plano psicológico, social y económico.

Los lugares de captación son, funda- mentalmente, pequeños pueblos de provincias ubicadas en el NOA y en el NEA.

El contexto en el que viven las jóvenes antes de ser captadas por las redes de trata está marcado, además, por la falta de posibilidades que brinda el entorno. En este sentido, se destacan las dificultades para el acceso a la educación formal por parte de estas personas.

Sus familias suelen ser disfuncionales y están marcadas por un alto nivel de conflictividad. Es decir, son grupos tan vulnerables y expulsores como el propio contexto so- cial. La salida de la joven de ese marco, ante la primera “oferta tentadora”, es una actitud comprensible.

La maternidad adolescente, como situa- ción que profundiza la vulnerabilidad de muchas jóvenes y las presiona para buscar desesperadamente un medio de vida, es otro hecho del que se valen los tratantes.

El rol de la mujer está determinado por los deseos y necesidades del hombre. En este sentido, es co- mún que las víctimas, antes de su captación, hayan sufri- do abusos de parte de sus padres o sus novios.

Perfil de los clientes:

Así como la no visualización de las víctimas ha sido funcional a la extensión de la trata, el anonimato de los consumidores de sexo es una especie de garantía que se brinda junto al “servicio” que contratan. En los últimos años, la lupa se ha puesto en el rol de los clientes. Los clientes llevan a poner en duda la legitimidad social de la cosificación del cuerpo de la mujer.

Actualmente, existe una visión generalizada sobre la fi- gura del cliente que, aunque parezca obvia, tardó muchos años en ser aceptada: sin consumidores, no habría trata ni prostitución. Si el cliente resulta un factor determinante para la exis- tencia de negocios que denigran a la mujer, entonces de- bemos concluir que estamos ante un actor que favorece el delito. Para Zaida Gatti, los clientes “por su actitud, son parte de las organizaciones de tratantes o, cuanto menos, cómplices” .

¿Cual es la relacion de la figura patriarcal con esta problematica?

Otro de los cimientos históricos sobre los que se de- sarrolló la trata – en especial aquella con fines de explo- tación sexual – fue la cultura patriarcal, entendida como “espacio histórico de poder masculino que se caracteriza por el antagonismo genérico, la opresión de las mujeres y el dominio de los hombres y de sus intereses, plasmados en concepciones del mundo, normas y lenguajes”8.

El desarrollo de esta cultura ha instalado en el ima- ginario social la convicción de que los hombres pueden disponer del cuerpo femenino. En el caso de las esposas, el matrimonio suele ser utilizado para justificar esa dis- posición. En cuanto a las prostitutas, la herramienta de domino es el dinero.

La cultura patriarcal ha favorecido – hoy de manera más sutil – al control y a la estigmatización del cuerpo femenino. Este, algunas veces con fundamentos religiosos y otros en nombre de la “moral pública”, ha sido conside- rado pecaminoso y peligroso.

Al momento de analizar los motivos de la superviven- cia de justificaciones sociales que vienen contribuyendo a un sostenido crecimiento de la trata de personas, de- beremos tener presente que en la matriz de este delito permanecen latentes las prácticas esclavistas y la cultura patriarcal.

Ejemplos de políticas públicas llevadas a cabo por el Estado en torno a la problemática.

1.En medio de un contexto en el cual los organismos estatales no se daban por enterados del crecimiento de este delito, la Oficina de Asistencia a la Víctima (OFAVI) – dependiente del Ministerio Público Fiscal - comenzó a colaborar, desde 1998, con las mujeres que lograban escapar de las redes de trata.

2.Por primera vez en la historia argentina el Estado asu- mía la trata como un delito y reconocía la necesidad de una atención especial de sus víctimas. En junio de 2008 se creó, en el ámbito del Ministerio de Justicia y Derechos Huma- nos de la Nación, la Oficina de Rescate y Acompañamien- to a las Personas Damnificadas por el Delito de Trata.

3. El Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xe- nofobia, y el Racismo (INADI) se ha sumado a la orga- nización de campañas de sensibilización y ciclos de char- las sobre este tema. En tanto, la arquitectura estatal de la prevención y asistencia a las víctimas se completa con la acción de la Unidad Especial para la Promoción de la Erradicación de la Explotación Sexual de Niños, Niñas y Adolescentes, dependiente de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación.  

Datos secundarios:

1. Las víctimas de trata con fines de explotación laboral fueron estimadas por la OIT24, en 2005, en 2.450.000 en todo el mundo. A partir de este dato se podría extender a nivel mundial la tendencia que se da en muchos países
2. El periodista Cristian Alarcón37 estimaba, ya en 2008, que en los bares que funcionaban como prostíbulos en la ciudad de Buenos Aires trabajaban un promedio de 8 mujeres que hacían unos 12 “pases” diarios, por un valor de 100 pesos cada uno. De esta manera, se podía estimar la ganancia bruta de cada uno de estos lugares en más de 9.500 pesos diarios.

Datos primarios:

1. “El negocio grande que se esconde detrás de los prostí- bulos en la ciudad de Buenos Aires es el tráfico de estupe- facientes”, aseguró Gustavo Vera, titular de La Alameda, en una entrevista para esta investigación. La cantidad y la envergadura de los delitos conexos – especialmente el narcotráfico – echan por tierra los argumentos legitima- dores basados en que la explotación sexual es un “mal menor”, con el que es necesario convivir. Por el contrario, detrás de estas actividades hay poderosos grupos delicti- vos que mueven fortunas.
2. Para Zaida Gatti, directora de la Oficina de Rescate, dependiente del Ministerio de Justicia y Derechos Hu- manos de la Nación, el rol de la familia es fundamental para comprender la situación de las víctimas. “El estado de vulnerabilidad se da en la familia de origen. Saben que la víctima hace un trabajo en otra provincia y aceptan re- cibir una vez cada tanto un mensaje de texto que la joven explotada nunca escribió sino que lo hacen los tratantes. Ellos además envían una pequeña suma de dinero cada mes, y eso hace que la familia piense que la chica está bien”, explicó, en una entrevista para esta investigación.

Hipotesis del autor:

Podemos afirmar que se comprueba aquella hipótesis que expusimos al comienzo: la con- cepción de la trata de personas con fines de explotación sexual como una práctica social aceptada ha permitido el crecimiento de este delito, a la vez que dificultó su pre- vención y combate.

Conclusiones del autor:

1. La construcción social de la prostitución ha llevado a verla como una actividad comercial tolerada e ideal, don- de la oferta y la demanda se vinculan de manera libre. De esta forma, ha sido muy difícil relacionar esta práctica con la explotación de personas.
2. La justificación de la trata no sólo permitió el creci- miento de grandes redes delictivas sino que, consecuen- temente, favoreció la explotación de miles de mujeres.
3. En una sociedad que aún continúa marcada por pautas y prácticas paternalistas, toda idea de terminar con la na- turalización de la trata de personas es sin dudas positiva. No obstante, tal cual se expuso más arriba, se requiere una articulación de distintos sectores sociales y guberna- mentales en el desarrollo de políticas de Estado de largo plazo en este tema.

En argentina pasa: Trata de personas.

En una nota del diario UNO, El fiscal federal Federico Delgado pidió la indagatoria del presidente de Falabella en Argentina, Juan Luis Mingo Salazar, en una causa por trata de personas en talleres textiles.

En mi opinion, es una locura que en nuestro pais y que en todo el mundo ocurra la trata y la escavizacion de personas como si fuesen materiales, maquinas u objetos, tanto sexuales como beneficiarios. Es ridiculo.Pero lo hay y lo mejor es tomar precauciones y nunca confiar en nadie, aunque sea triste, es la realidad en la que nos toca vivir a todos hoy en dia.